以下是小编收集整理的骨气立意用笔高三作文四篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
【篇1】骨气立意用笔高三作文
人不可有傲气，但不可无傲骨
——徐悲鸿
谈起骨气，我们有没有想过随着岁月的流逝、生活节奏的快速和社会生活的压力，我们的骨气是否被磨灭了不少呢?人要活出骨气，骨气是成功的必要条件;骨气是先祖们留给我们宝贵的精神财富;骨气更是挺起中华民族坚实的脊梁。
古往今来，有骨气的伟人举不胜数。“安能摧眉折腰视权贵，是我不得开心颜”我们倾慕于李太白不畏权贵，追求自我的豪情;“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈也”我们向往于孟子关于人生追求的洒脱;“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”我们更折服于屈原坚持真理，一身傲骨的高贵品格;古人说：“梅花香自苦寒来”。这“香”不就是因为梅花的一身傲气吗?愈寒愈香，愈寒冷愈坚韧!
我们的民族更是有骨气的民族。八年抗战，北平危急!华北危急!中华民族危急!面对日寇的铁蹄，我们的人民没有低头，奋勇杀敌最后取得胜利，就是因为我们的民族不愿当亡国奴，不愿被蹂躏的骨气!有人说过：“如果朝鲜战争中美两国的武器对调的话，那么，世界上就只有一个民族了。”论武器装备，论后勤补给我们不行，可论骨气他们不行，狭路相逢勇者胜，我们的军队有骨气，这些可爱的人儿呀，他们打败了号称世界上最强大的军队。
我们是共和国幸福的一代人，更应该继承和发扬先辈们的优良品格，主席说：“每个人都享有人生出彩的机会。”我们要人生出彩，靠什么?只有骨气未必成功，可没有骨气绝无可能。
人生的道路不会平坦，活出我们的骨气!通往远方的路就像巴金所说的激流一样奔涌向前!
【篇2】骨气立意用笔高三作文
“骨法用笔”是中国绘画技法之一，在中国绘画艺术中占据重要地位。线是中国绘画的造型方式之一，也是中国绘画的表现语言之一。要知道，线条的变化是通过力度以及转折变化来表现的，力度代表线条的“骨”，不仅是书法的重要表现形式之一，也是一幅作品的核心和精神寄托。
所谓“骨法”，在绘画中，有以下两方面含义：
第一，“骨”的外在表现是由形象和色彩决定的。比如画一只小鸟，要体现它不仅是有“骨”的，也是生动活泼、灵气十足的生命，就应该注重鸟类的整体形象和色彩特征。由此可以看出“骨”在一个生物体中的重要地位。“骨”是一个生命体的支撑点，是支撑生命体的内部组织，也代表一种坚定的信念与力量。画一只小鸟不是简简单单展现其外在形象，而是反映这一类生命体的整体精神状态和精神气质，从而将艺术家的情感表现出来。
第二，“骨”的内在表现主要依赖于用笔，有两方面含义。其一，“骨”即“骨气”“气韵”，“骨法”即能够传达气韵的用笔方法。张彦远曾说：“古之画或能移其形似而尚其骨气，以形似之，外求其画，此难可与俗人道也。”“以气韵求其画，则形似在其间矣。”“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”因此，所谓“骨法用笔”，就是说在用笔方法上要追求能够表现对象的内在“骨气”“气韵”，这样的笔法才能被称为“骨法”。其二，指“骨法用笔”的技术，一般指中锋用笔、力透纸背等包含内在的深度、力度等。另外，书法用笔中也常常强调“骨法”，主要是就第二层意思来说的，如清刘熙载《艺概》云：“字有果敢之力，骨也。”
张彦远在《历代名画记》中体到绘画讲求用笔，而中国绘画的重要工具是毛笔，毛笔由笔根、笔腹、笔锋等组成，笔锋又分中锋、侧锋、露锋等，笔锋有弹性。我们最常用到和最常听到的是“中锋用笔”，为什么不说其他用笔方式，因为“中锋用笔”写出来的字圆润而有立体感，一笔下去，便可以呈现出浓、淡、干、湿的效果。侧锋在绘画中通过皴擦的方式表现。“骨法用笔”，不能脱离“墨”而单独存在。在中国绘画中，笔和墨相互依存、相互交融的、相互作用。笔墨是整幅作品的核心，所以我们不能抛开“墨”去片面地理解“骨法用笔”。
王羲之在书法上的启蒙老师是卫夫人。“点如坠石”是卫夫人常常挂在嘴边的至理名言，强调书法落笔要准确有力，笔笔有力，字字如实。这种力量是艺术家内心的表现，没有剑拔弩张、不可一世的态度，也没有骄傲狂妄、无法无天的行动，而是既有力量，又不失秀气，这就叫“骨”。在中国美学中，“骨力”“骨气”“骨法”不仅体现在各个艺术家的绘画、书法作品中，同时在《魏晋胜流画赞》《文心雕龙》等文学理论著作中也有体现。运笔时有“骨”，落笔有力量，中国绘画虽不讲透视，却可以因为笔墨圆润而呈现立体感，从而向我们传达作品的精神力量和文化寄托。
【篇3】骨气立意用笔高三作文
中国传统绘画理论常用是否有“骨气”来衡量一幅画作的优劣。这里的“骨气”，就是精气神。而“骨气”取决于画家的思想境界、艺术追求，也就是画家的“立意”。
一个能站立、能行走的生命体首先是由骨架支撑的，然后有血有肉有魂魄，从而成为一个有灵魂的生命体。好比书法中，每一笔灵魂聚集在一起就是一个鲜活的生命体，有了灵魂这个字也就站稳了脚步。正如线条对于工笔画的意义，线条是工笔画的基础，是工笔画的骨架，在传统工笔画中具有独特的美学意义。线所传达的艺术美，不是一般的形式美，而是“有意味的形式”美。一般的形式美通常是静止、没有生命力的，与摄影有些相似，拍出的照片往往只是记录当时的一个瞬间，是程式化的、机械化的、失去生命力的东西，而“有意味的形式”则是运动的、灵活的、富有生命力的。艺术作品则恰恰相反，它有美的价值，有生命力。自然每时每刻都处在运动中，而艺术家可以通过手中的笔表现生命，描繪精神。罗丹曾说：“照片说谎，而艺术真实。”和诸多艺术家的观念一致，他们都认为照片所表现出来的景物不是真的自然景物，而艺术作品所呈现的才是真实的自然。因此我们可以得出这样一个结论：“动”是自然的真相，而“骨”则是动的根本。
中国绘画以书法为基础，如同西画与雕刻建筑相关联。中国绘画没有光影渲染，也没有立体透视，讲究意在笔先，有气韵，有格调。书境通于画境，并且通于音境。公孙大娘舞剑声誉极高，身法轻盈敏捷，充满情趣与魅力，张旭观之，兴奋不已，提笔而下，字字神采飞扬，变幻莫测;裴将军舞剑似游龙，吴道子观之灵感迸发，妙笔一挥佛光尽现。可见，书画都通于舞，而舞又和音密不可分。中国画除了笔下的激情，还运用笔法墨气以外的“骨态”书写人格心灵。不以颜色覆之，神韵气质便跃然纸上。“骨法用笔”从绘画工具的角度来看是笔与墨的相互作用，笔有干笔、湿笔和轻重虚实、巧拙繁简之分，宇宙万物皆可现于笔底。南齐谢赫在《古画品录》中提出的“骨法用笔”不仅是各时代画家作画的重要依据，也是历代品评绘画优劣的重要标准，主要针对人物画的用笔，是一种用来表现人物身份特征的语言，因而有“骨气”“风骨”等褒扬人物特征的词语出现。然而，谢赫提出的“骨法用笔”更偏向用笔本身，强调作画像写书法一样，运笔要精准而有力度。书法以极其抽象的笔墨来表现作者的个人风度及个人情感;中国绘画则以笔墨描绘出物之神态意境，身临其境，事物仿佛就在眼前，而其美又如音乐，充满节律感。字节的跳动、音韵的协奏让人在观察的同时油然而生一种特殊的情感。总之，中国书画艺术是线条运动的造型艺术，不仅强调“骨法用笔”，还强调用线来塑造物的形象。书法和绘画本身带有线条的美、力量的美，是比较容易发挥个性的一种艺术形式。可以说中国书法带动了中国画的发展，从而影响了绘画艺术。那些书法功底深的画家，会把他们自带的书法功底运用到绘画中，从而放大绘画表现的空间，就像发现了新的灵感一样，绘画和书法可以相互借鉴、相互学习，共同运用于创作。在现实生活中，我们可以看到，擅长书法的画家，能由心而发、灵巧美妙地将书法运用于绘画创作中，展现书法线条在绘画中的美。
【篇4】骨气立意用笔高三作文
读了《徐悲鸿学画的故事》，我深有感触!这篇文章主要写了：徐悲鸿在法国巴黎学画时，受到歧视和侮辱。徐悲鸿下定决心，要维护祖国的尊严。他刻苦地练画，终于有了成就，为中国人争了一口气。
徐悲鸿这种爱国的情怀令人敬佩!在那个中国人没有任何地位的时代，他受到侮辱不气馁，不自卑，而是用自己的行动证明中国人不是懦弱的。我相信，在徐悲鸿心里一定非常自豪，因为他是中国人!的确，徐悲鸿这种为了祖国，为了祖国人民的尊严，不惜付出任何代价的精神是伟大的!他常废寝忘食地画画，不顾劳累专心学画。难道这种精神还算不上是伟大的吗?徐悲鸿所做的一切都是因为他要实现“为祖国争光，为中华人民争光”这个崇高的愿望。
当我看到徐悲鸿听了外国学生瞧不起中国人的话后非常气愤，用炯炯的目光狠狠地盯着外国学生，用有力的话语回击时，我感受到了徐悲鸿作为中国人不屈服的骨气!当我看到徐悲鸿刻苦画画时，心里又充满了敬佩之情。当我看到徐悲鸿终于有了成就，在美术界有了地位，让许多外国人都佩服之极时，我心里百感交集。是的，徐悲鸿实现了崇高的理想!不，是神圣的愿望!我在徐悲鸿身上看到了一个中国人坚强的意志和对未来的信心!
“人不可有傲气，但不可无傲骨”。徐悲鸿的傲骨是多么可贵啊!是他，让中国人扬眉吐气。让我们在仰望五星红旗时，产生自豪之情。
徐悲鸿的爱国情怀和伟大的精神给我做了一个榜样!我现在虽没有什么成就，但我可以像徐悲鸿一样，怀有一颗挚爱祖国之心，做一个勤奋刻苦，扎扎实实学知识的小学生。只有这样，长大才能成为一个有用的人，为祖国贡献一份力量，把祖国建设得更加美好，让祖国更加繁荣昌盛!前辈这一种情怀、这一精神、这一种傲骨需要我们传承，需要我们发扬光大!
人世间最纯洁最博大的情怀就是爱国之情!我们热爱祖国，赞美祖国!让我们向徐悲鸿学习，做有傲骨的人。我们骄傲，我们自豪!因为我们是中国人。
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